2025年央视蛇年春晚，越剧演员陈丽君惊艳亮相。清新洒脱的扮相，婉转悠扬的唱腔，瞬间刷屏春晚直播间弹幕。陈丽君的流量带来了越剧欣赏观众的增量。但戏曲始终是小众的艺术，一些戏曲剧种专业院团甚至全国仅剩一家，被称作“天下第一团”。“天下第一团”，实际是天下“唯一”团，姚剧团位列其中。
姚剧，是滩簧类地方剧种，用余姚方言演唱，深受当地老百姓喜爱。然而，拥有近300年历史的姚剧每年平均演出200余场，受众群体和传播影响非常有限。地方戏曲如何走出地方，真正实现古韵焕新“声”，这是姚剧以及许多濒危地方戏曲剧种一直以来的困扰。
“声”入人心：田埂上长出来的乡音
到依山傍水的余姚去，读取余姚的记忆，便不得不听姚剧。
姚剧起源于明末清初，劳作停歇的人们挑着竹篮，拉把二胡，或是三弦，用最熟悉不过的余姚话，隔壁收彩礼的阿公阿婆、村口说俏皮话的豆腐西施，一串串邻里故事便带着浓浓的乡音扑面而来，这大概是姚剧最初的模样。结合民间歌舞“马灯”“旱船”和说唱艺术“雀冬冬”“白话佬”等，田间地头的说说唱唱成为节庆灯会中的演出形式—余姚灯班”形成了。得益于老百姓的喜爱，表演时间不再局限于灯节前后。灯班艺人四处演出，与苏滩、沪滩等滩簧剧种互相影响，灯班逐渐发展为“余姚滩簧”。直至今日，从历史中款款走来的百年姚剧，已然成为流淌在余姚老百姓的血脉中的文化基因，挥之不去。
挥之不去的，是乡音。姚剧是会出声的年轮，姚剧的灵魂在乡音。“姚剧的唱腔带有浓郁的余姚方言特色，姚滩之所以为姚滩，是因为她土生土长于余姚。离开余姚这块土地，它就不叫余姚滩簧了。所以说余姚方言的语言特色决定了姚剧剧种的特色。”国家非遗姚剧传承人沈守良先生如是说。提到沈守良先生，还要说说一出好戏——《强盗与尼姑》。
沈守良（右）剧照 图源：“余姚文旅”公众号
《强盗与尼姑》在姚剧发展历史上具有里程碑意义。在上世纪80年代，就是这部戏在强手如林的第二届浙江省戏剧节比赛中一举夺冠。时隔近30年，《强盗与尼姑》重排上演。2024年，这部剧成功入选“浙江省第三批经典保留剧目”。彼时饰演鲁迅的沈友良先生只是众多姚剧人的一个缩影，新一代姚剧人正用他们的声音诉说乡音，讲述着余姚故事、中国精神。
“声”难入耳：姚剧向新的艰辛
在天气转暖的日子里，姚剧迎来了时代的春寒。“男人忘记落田畈，女人忘记烧夜饭”，这曾是姚剧真实的写照，它曾如老百姓饭菜中的盐巴，离不开。但时代变了，姚剧植根的土地也在改变。日子越过越不同，只能搬个板凳看戏的日子已然不在。当百年时光掠过青石戏台，我们不得不承认，姚剧遇到了新困境。
1.难得易失是人才
姚剧发展最大的困难，莫过于人才缺乏。寻找讲乡音、爱姚剧、甘寂寞的姚剧人实属不易。姚剧传承人从第七代到第九代，报考的人数从千人落到百人。老一辈姚剧艺术家老骥伏枥，力求唱好老凤声，新一代青年演员却凤毛麟角，难以为继。学戏难，难在要有“台上一分钟，台下十年功”的决心；难在创作要跟上时代，敢于不断推陈出新；更难在主角千里挑一，配角的落寞能否动摇那份初心。放眼大时代，姚剧要用余姚话演唱，但在大力推广普通话、余姚话渐渐失落的当下，姚剧还必须蹚过这条急流，寻找地地道道传承姚剧的接棒人。
2.新时代与老题材
从近代戏《强盗与尼姑》、历史剧《王阳明》，到现代戏《女儿大了，桃花开了》《浪漫村庄》《母亲》《童小姐的战场》《鹦歌姚》等一批批剧目，姚剧在男女爱情、家庭伦理、历史故事等题材上进行了深度挖掘。但不得不承认传统剧目“老题材”仍是“霸主”，新创剧目仍然难以撼动经典剧目地位。题材开发的创新瓶颈，影响了年轻观众的驻足。老戏迷痴迷于几个名角儿，沉醉于那唱在心坎里的腔调，年轻人尤其是不会讲余姚话的年轻人，似乎更期待姚剧故事情节能“有料”且“有趣”。
3. 酒香也怕巷子深
剧院、礼堂、社区，一个舞台，几张板凳，就能让茶余饭后的人们欢欢喜喜。但如此简朴、传统的表演方式的的确确正在劝退当今崇尚娱乐多元化的年轻人。地方戏要走出地方，走进大众视野，就一定要听得懂。只有听得懂，才会让人感兴趣，姚剧文化的种子才会拥抱更广阔的土壤。剧场有字幕，但云端线上的人要欣赏稀有剧种怎么办？在众多线上平台如B站搜索“姚剧”，有相当一部分视频资源并未附上字幕。如何推动姚剧实现全民共享，让观众“听得懂”，还得在“云端”下功夫。
“声”“声”不息：老树新枝更著花
这是一个最“差”的时代，方言在越来越多年轻人口中失“声”，人们不禁会问，以此为灵魂的地方戏曲该何去何从。这又是一个最好的时代，“文化强国”擂响时代号角，濒危戏曲获得的重视程度和支持力度空前未有；数字技术日新月异，当千年戏曲邂逅数字革命。当戏曲走下戏台，走进手机屏幕的方寸之间，你我都在见证姚剧的新生。
1.立得住——内外着力，建好人才“蓄水池”
姚剧的传承之河要绵源不断，首先要向内着力，培养人才活水，探索构建姚剧“必修课+兴趣班+传承社”三级培养体系。必修课尝试将姚剧纳入本地中小学音乐或地方文化课程，利用经典唱段、方言童谣等素材开发沉浸式教学模式，打破“姚剧陌生化”壁垒，实现全域覆盖的“文化播种”。兴趣班，针对有潜质的学生深化培养，通过“名家工作坊”“周末戏剧营”等形式，以剧目排演、角色体验的方式激发学生深层兴趣。传承社作为实践层，以“姚剧传承候选人”制度为机制，与专业院团共建“校园传承基地”，“以戏带功”排演经典剧目，搭建青少年姚剧展演平台，让习得成果转化为舞台演出，蓄力姚剧人才培养。
姚剧进校园 图源：中华人民共和国教育部新闻“姚腔姚韵满校园”
“必修课+兴趣班+传承社”三级培养体系的价值在于形成普及、筛选、精进的递进链条，必修课解决接触难，兴趣班突破兴趣浅，传承社攻克实践弱。三者互补联动，为姚剧传承构建可持续的人才培养梯队。
那么，对姚剧的“怦然心动”如何转化为投身于此的“矢志不渝”？姚剧传承离不开青年接力，更离不开政府与社会“外力”的合力托举，为此，可推动“编制+”姚剧人才阶梯式保障体系：单列姚剧专属编制岗位，明确“带编入团”政策，破解人才引育结构性矛盾，化解艺校毕业生的编制焦虑。同时，构建“学徒津贴-青年演员扶持基金-非遗传承人补贴”分层激励保障链。以“学徒津贴”缓解学艺期的经济压力，避免因贫弃艺；以“青年演员扶持基金”资助创排项目，助力艺术突破期发展；以“非遗传承人补贴”强化传承担当，形成从输血到造血的姚剧人才培养良性循环系统。
入行靠机制吸引，入戏需情怀坚守。姚剧不仅是谋生职业，更是能获得尊重的文化事业。当82岁的沈守良先生仍奔走在排演厅，当《姚剧优秀唱腔选集》凝聚六代人心血出版，这份代际接力的背后，是社会对“戏剧人”的价值重估。
图源：“浙江艺术职业学院”网站
图源：“宁波有戏”公众号
2.唱得响——数字助力，丰富剧目“元素库”
剧本创作上，数字技术是“智囊团”。数字技术正成为编剧的“智能助手”，横空出世的DeepSeek能够助力编剧在短暂的“深度思考”后，让成千上万的经典剧本为新剧本编创效力，贡献数字智慧，国家一级编剧与本地部署的人工智能联手，强强联手必将碰撞出新的火花。
舞台呈现上，数字技术是“万花筒”。虚实结合的灯光投影与旋转舞台技术，能够实现场景的流畅切换，既降低了实体布景成本，又强化了时空转换的戏剧张力。姚剧《童小姐的战场》自2018年9月搬上舞台多次获奖，盛誉不断，就是通过构建从闺房到战场的数字布景，成就了独具时代魅力的舞台美学。借助数字技术丰富舞台呈现，提升观众代入感和体验感，势必将成为未来舞台呈现的新趋势。
《童小姐的战场》剧照。图源：“余姚市姚剧保护传承中心”公众号
3.传得开——媒介给力，搭建戏曲“传译器”
姚剧“传得开”，既要深耕本地，又要走向全国。
在余姚这片土地上，姚剧已深耕细作300多年，有着当地人民对她深沉的爱。要推动品牌活动长效化。近年来，余姚市姚剧保护传承中心创立“姚剧文化周”“龙山之约·周末戏相逢”等系列文化品牌活动，以大型演出现场、线上展演为契机，坚持办好品牌活动，办出姚剧特色。要推动高雅艺术惠民化。持续推出周末戏院惠民票价、免费送戏等“零门槛”活动，切实让姚剧这些高雅艺术平民化、“飞入寻常百姓家”，让更多的受众体验到姚剧的魅力。
姚剧“传得广”，还要聚焦突破地域壁垒拥抱时代潮流，把视线投向余姚以外的更广阔天地，发出具有时代特色的“好声音”。推动跨区域演出常态化。姚剧团曾携《王阳明》等精品剧目进京演出扩大影响力，也通过与越剧、甬剧的跨剧种对话提升艺术表现力，央视戏曲频道的多次展播让这个江南濒危剧种有了更多的曝光率。未来，要努力借势造势、寻找热点爆点、积极引流推广，借助新媒体助推姚剧走向更大的全国性舞台。打造数字化传播矩阵：2024年6月，借助线上自媒体平台，包括姚剧团在内的全国8家戏曲院团开展“天下第一团”非遗直播周活动，每场直播演出平均观看近6000人次。此外，还可以通过短视频推出手机竖屏版“姚剧云剧场”等方式，全面打造姚剧的数字化传播。构建定制式姚剧活态传承模式：借助生成式人工智能技术，结合当下专家学者已有的研究成果，探索开发姚剧活态传承相关平台、小程序，通过个性化“定制”，智能生成观众喜欢的剧本内容、唱腔风格、角色情绪，形成线上自主定制听戏、线下剧场实地打卡的立体传播网络。开发沉浸式文旅项目：探索将姚剧元素植入余姚相关古镇旅游线路，结合戏服穿戴、脸谱彩绘、身段教学等体验工坊，推出“行走中的姚剧”文化大餐，实现“文旅融合”，推动文化与经济的良性互动，让更多人爱上姚剧，爱上非遗。
如今在余姚，你仍能在古戏台看到白发老艺人教孩童甩水袖，也能在短视频平台刷到百万点赞的地方戏腔流行歌。当老年戏迷在社区文化礼堂打着节拍哼唱经典唱段时，千里之外的年轻人正通过手机屏幕感受姚剧与流行文化的碰撞火花，这种跨越时空的文化共振，正是传统戏曲在当代延续生命力的最佳诠释。
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